Nina est citadine, Pierre vit à l’orée des bois. Réunis pour une cause commune au début inconnue, ils vont se côtoyer, échanger leurs points de vue et passions, avant d’entreprendre une marche ensemble vers la Mare aux Sorcières.

Ce lieu de toutes les rumeurs focalise l’intérêt de gens bien comme mal intentionnés.

Dans cette fable écologique un peu surnaturelle à destination du jeune public, la compagnie Waaldé représentée dans Pour la Mare par Élodie Grumelart (mise en scène et jeu), Pierre Dumont (jeu) et l’enchanteresse Aurélie Rousselet sur scène, avec un texte ciselé de Simon Grangeat, revient avec tact et sensibilité au Théâtre de la Renaissance d’Oullins. Sans oublier Baptiste Jamonneau (assistanat mise en scène), en maître de cérémonie.

Dans ce spectacle immersif et sonore, la forêt, ses petits habitants et toutes les projections inhérentes à un lieu vivant et inconnu, se déploie sous nos yeux, pour le plus grand plaisir du meilleur public qui soit, celui des petits et grands enfants.

Petit tour dans les loges pour rencontrer Élodie Grumelart et Baptiste Jamonneau juste après les derniers applaudissements (7'20) :

@crédit photo : Théâtre de la renaissance

"En commençant par moi, Athéna, bien entendu : celle qui dirigera les débats et définira les orientations stratégiques, Héphaïstos, qui [...]"

Anca est fan du jeu vidéo "Olympus rising". Première à l'école et en haut du classement virtuel, elle se prendrait presque pour Athéna, la déesse grecque : fine stratège, son avatar dans le jeu. Anca va en faire l'expérience Dans la peau de mon perso préféré d'Evelyne et Julien Guérif aux éditions Syros. C'est le 4e roman de cette nouvelle collection Oz : Dans la peau de*. Ainsi Anca devient Athéna et la fille de Zeus découvre le monde du 21e siècle. Elle rencontre Achille, le frère d'Anca et la mère de celle-ci, presque aussi intransigeante que le Dieu de l'Olympe. 

« Il était une fois … au plus profond de la jungle sur une île très éloignée… un jeune garçon du mon de Kéli .. »

Les mangas sont légions, mais quand on les dévore, parfois les lieux ou les histoires se ressemblent et nous lassent. Et puis les personnages principaux ont toujours plus ou moins la même tête. Avec Redflower Tome 1 Le Jeune Coq et Le Soleil, nous voici dans un univers très peu représenté dans les mangas. Il est en de même pour les personnages et pour notre jeune pousse d’héros Kéli. Son créateur : Loui, jeune mangaka franco-ghanéen que Glénat a eu la bonne idée de publier.

Cette histoire démarre sur les chapeaux de roue ou plutôt sur le poing géant d’un gorille furieux en pleine jungle. Les lecteurs et lectrices découvrent Aïsha, petite sœur (trop craquante) de Kéli et petit à petit sa famille au grand complet. Comme tous les adolescents, le garçon veut prouver sa force et sa vaillance et devenir un « homme » lors de la cérémonie du village. Évidemment, cela ne se passe pas toujours comme prévu. La danse du Katafali que Kéli rêve de maîtriser à la perfection ressemble à un art martial destiné à vaincre les autres. C’est du moins l’interprétation du jeune disciple. Or, la suite des aventures nous montre qu’elle est davantage destinée à maintenir la paix. Elle aurait d’ailleurs été transmise par le Dieu Singe …. mais maintenons le suspens.

«- Notre père, Yao, est le plus grand guerrier de toute la tribu !!! - Alors si tu es vraiment celui que tu prétends, raconte-nous tes exploits ! »

Ce qui saute aux yeux dans ce manga, c’est l’humour distillé à chaque page. L’auteur, sans doute féru des célèbres bandes dessinées japonaises, nous présente Kéli, comme un « héros » ordinaire de mangas, imbattable au premier abord puis Loui brouille les pistes. Le manga typique shonen s’étoffe et révèle tout un imaginaire avec les légendes du peuple Bao’ré, la vie concrète du village et bien sûr la quête du héros dont l’entourage se révèle essentiel. Le décor est très réaliste, ainsi que les tenues et coiffures des personnages (très précises et majestueuses). En effet, le mangaka s’est réellement inspiré de « [sa] culture et de [son vécu] en Afrique de l’Ouest » pour écrire et dessiner cette histoire. Elle s’achève sur la rencontre d’un nouveau personnage très étonnant dans l’univers déployé jusqu’alors. 5 tomes sont prévus pour découvrir cette Red flower...

« Moi Efua ! Je m’y oppose car je ne te crois pas. Je suis la plus rapide et la plus habile de tous les guerriers […] »

Image : Glénat éditions

« Nous autres, humanimaux, ne devons pas approcher du bâtiment réservé aux bébés génétiquement modifiés [...] »

Bienvenue dans l’univers fantasmagorique créé par Eric Simard des Humanimaux. Le premier livre date de 2010 et l’atmosphère y est tour à tour inquiétante et apaisante. Au fil des ans la série s’est étoffée jusqu’à la sortie de Les Humanimaux, l’intégrale aujourd’hui aux Éditions Syros. Une rencontre avec 9 héros et héroïnes inventés par l’auteur. Lire chaque histoire, l’une à la suite de l’autre permet de (re)découvrir toutes les facettes de ce monde peuplés d’enfants atypiques et uniques. On peut y percevoir le reflet de nos sociétés qui rejettent facilement l’être différent, difforme ou simplement mystérieux.

Ici les capacités extraordinaires des Humanimaux n’en font pas des super-héros mais sont plutôt un fardeau et entraînent rejets et jalousies. En effet, difficile d’accepter que L’Engourou (enfant-kangourou) puisse effectuer d’immenses bons et dépasser ses camarades au basket. Comment ne pas avoir peur de L’Embeille (enfant-abeille) qui peut nous piquer à la moindre contrariété ? Et ce garçon bizarre avec une partie du visage en peau de serpent, effrayant non ? Ainsi les humains normaux, entendez par là : ceux n’ayant pas reçu des gènes d’animaux avant leur naissance, ont bien du mal à accepter ces êtres à moitié « sauvages ».

« Seuls mes oreilles, mes mollets impressionnants et la taille de mes chaussures me distinguaient encore des humains »

Sauf que l’histoire est souvent racontée du point de vue de l’humanimal. On s’émeut ainsi des difficultés de L’Enperroquet, qui répète tout, au lieu de dire ce qu’il a sur le cœur, de L’Enlouve qui n’a pas le droit d’approcher les bébés humains qu’elle adore ou de L’Enrequin (histoire inédite pour l’intégrale) condamné à attaquer quiconque a le petit doigt qui saigne. Les plus belles histoires sont celles de L’Enfaon (qui a reçu plusieurs prix littéraires), de L’Encygne et de L’Enbaleine, qui sont chacun et chacune en quête d’amour, de liberté ou de leur origine.

Au delà de nous aider à accepter l’étrangeté de son voisin, la culture de sa camarade, la série d’Eric Simard nous parle aussi de la nature enfouie et oubliée par l’humain depuis belle-lurette. Sa soi-disante supériorité sur l’environnement pourrait bien se retourner contre lui incessamment sous peu. Replongeons donc dans la poésie et la profondeur du chant de l’Embaleine, admirons et protégeons les bois de l’Enfaon et suivons avec curiosité la transformation de l’Enserpent.

« Sais-tu que les rayons du soleil mettent huit minutes pour faire le trajet du soleil jusqu’à nous ? »

Ces petites histoires courtes peuvent bien sûr être lues séparément, au rythme des lecteurs et lectrices et appréciées par toutes les générations à partir de 8 ans. Les fans de l’univers peuvent découvrir le héros suivant L’Endauphin ou bien inventer sa propre histoire d’Humanimal !

Image: Syros

C'était la dernière de Elle pas princesse, lui pas héros, une pièce créée en 2016 par Johanny Bert et jouée en alternance par trois couples d'acteurs. Les généreux et déjantés Julien Bonnet (Nils) et Delphine Leonard (Leili en photo) ont été l'interface l'un de l'autre sans se voir, à deux endroits différent du théâtre de la Croix Rousse puisqu'ils sont les complices d'une rencontre d'enfance, racontée par chaque protagoniste séparément.
L'écriture de Magali Mougel est très cinématographique : identités fantasques des personnages (lui a les cheveux longs, elle s'habille en aventurier...),  scène vécue et racontée par chacun à sa façon. Le spectateur est complice puisqu'il a déjà des informations lors de la seconde narration.
Il est question de différence et d'acceptation de nos singularités par celle et ceux qui ne collent pas aux normes préétablies.
Avec énergie et jubilation nous a été offerte cette longue (en)quête originellement décriée par ignorance (juste après Le mariage pour tous) mais qui voyagea pourtant jusqu'à New York et fut jouée plus de 800 fois (classes, médiathèques, circuits itinérants...) autant dire une épopée, notamment auprès du jeune public, toujours avide de questionnement sur l'identité, le genre et les clichés fille/garçon. Peu de pièces abordaient cette question à l'époque.
Johanny Bert est également marionnettiste et l'on sent sa patte cartoonesque dans les postures campées par les différents personnages adultes ou enfants. Par des moyens habiles et subtils propres au théâtre (dessins, objets scolaires ou du quotidien...), l'imaginaire bat son plein et l'univers d'une classe de primaire se dessine sous nos yeux. Ni héros, ni princesse pour les autres enfants, nos deux nouveaux élèves sauront se trouver et s'apprivoiser amis, restant l'un pour l'autre de parfaits originaux.

@crédit photo : théâtre de la Croix Rousse

Est-ce que ce serait possible, rien qu’un fois, juste un petit moment, le temps de lire un album par exemple, d’entrer dans Les maisons folles de Monsieur Anatole, réalisé par Emmanuelle Mardesson (autrice) et Sarah Loulendo (illustratrice) aux éditions L’Agrume ? Simplement pour prendre le temps d’explorer chaque habitation. Ce n’est pas tous les jours que l'on peut vivre dans du sur-mesure !

Tout d’abord se faire coiffer dans la maison cristal de Pietro et contempler ses merveilleuses succulentes. Ensuite, goûter le pain d’épices praliné du boulanger Boris devant sa bourdonnante habitation. Puis se promener, comme dans un musée, dans chaque pièce d’Apollonia et Luchino, reine et roi de la mode. En sortant, on apprécie le petit clin d’œil à Gaudì et on jette un dernier regard aux ombrelles en plumes du paon, so chic ! Pour partir à l’aventure, il faut juste choisir entre maison flottante ou maison volante. La plus originale est celle en coquillage donnant le tournis à chaque étage. Néanmoins, le plus tentant reste l’habitat des loups. Il semble étrange vu de l’extérieur mais dedans on respire déjà les parfums du jardin, on admire les arbres et les belles fleurs colorées. Quoi de mieux qu’une maison bouquet pour se ressourcer ? Encore deux pages, s’il vous plaît laissez-moi me reposer dans la maison des koalas, la plus douillette pour un p’tit somme avant le dur retour à la réalité.

C’est vrai, on ne peut pas vraiment vivre dans Les maisons folles de Monsieur Anatole, mais nous pouvons recommencer le livre, s’attarder sur un détail amusant, surprenant, délicieusement réconfortant. La nature est partout, comme si les auteures imaginaient nos maisons du futur, adaptées à la faune et la flore environnante mais aussi à notre manière singulière de vivre. Au dessous des dessins-univers, les petits textes poétiques et dynamiques nous interpellent sur des personnages ou des éléments qui nous auraient échappé. En plus de nous faire découvrir les us et coutumes de chaque animal, Emmanuelle Mardesson et Sarah Loulendo ont pris soin de nous révéler leurs jolis prénoms. Allons, venez à la rencontre de Barnabé, Sakura ou Honorine sans oublier notre architecte préféré : Monsieur Anatole. Un succulent album pour petits et grands assurément !

Deux autres ouvrages nous font désormais de l’œil : La cité des animaux et Ma cabane du bout du monde des mêmes auteures. Encore de beaux livres-univers à explorer...

Image: L'Agrume

« J’ai passé une journée entière à installer des applis. Mon parrain avait déjà choisi pour moi un programme de motivation pour la course, qui enregistre les performances [...] »

Léo est « obèse », enfin, d’après son médecin. Il va devoir se mettre au sport. C’est-à-dire courir sous la pluie, ses X-Pods sur les oreilles, essoufflé avant même d’atteindre le sommet. Nicolas Ancion, auteur de J’arrête quand je veux (roman précédemment chroniqué sur l’addiction aux écrans) ne nous parle pas poids ou grossophobie mais nous raconte un Coup de foudre, aux éditions Mijade, ici, à prendre au sens littéral. L’ado, fan de jeux vidéos, se retrouve propulsé en plein Moyen Âge où on le prend pour un envoyé du diable. Au début Léo refuse de voir la réalité en face et croit avoir atterri dans une secte. Cet isolement et la perte de tous ses repères (adieu X-Phone et GPS) oblige le garçon à puiser dans des ressources qu’il ne soupçonnait pas et lui permet de se (re)découvrir.

« Il a fini par revenir dans la cabane, avec un paquet de copains, tous aussi pouilleux et abrutis que lui »

Dans ce bref roman, l’auteur s’amuse à effrayer son personnage tout en lançant des clins d’œils aux liseurs. Léo, d’habitude, héros derrière un écran, semble le traverser pour vivre la plus grande des aventures. Le lecteur se laisse embarquer à son tour dans cette « vraie » vie de papier. Il découvre, comme notre protagoniste, l’ermite Jean, un dangereux borgne, des villageois effrayés mais aussi une mystérieuse Cendrillon. Ne parlons pas des chiens ! Le paysage a complètement changé : village, campagne et ville n’ont plus la même allure ni la même définition. Et chacun se prend à imaginer comment communiquer, se déplacer, se repérer ou tout simplement vivre en étant propulsé plusieurs siècles en arrière du jour au lendemain et sans autre aide que soi-même. Cela serait comme recevoir un Coup de foudre qui traverse le corps des pieds à la tête. Ouf ! Ceci est un roman … électrisant !

« - Et comme la route sera longue, je t’apprendrai à lire, a-t-il annoncé fièrement, sortant de sa besace un petit ouvrage relié de cuir ».

Nicolas Ancion aborde à nouveau, en filigrane, le lien des adolescents aux jeux vidéos et pousse encore la réflexion et le questionnement du lien, parfois ténu, entre illusion et réalité. À découvrir dès 11 ans.

« J’ai par instant cru reconnaître le clocher d’une église, le coin d’une rue étroite, une place même, mais je n’étais certain de rien ».

Image: Mijade