En conclusion, notre chemin vers le Père passe exclusivement par la personne de Jésus-Christ. Il évince et accomplit tout prophète, tout ange, toute doctrine, toute loi ainsi que tout système religieux pyramidal. Pour le chrétien authentique, le seul guide vers Dieu n'est pas une religion établie, mais la personne vivante de Jésus-Christ ; et aucune autre loi ne lui est imposée que celle, souveraine et absolue, de l'Amour (p.136)

Joseph Azzi (1938-2022) tire sa révérence chez l'Harmattan avec Innocenter Dieu, un essai au plus près du nouveau testament pour plébisciter la nouveauté inouïe du Dieu d'Amour montré par Jésus.
Dans ce livre témoignage il rappelle le meurtre du Christ par les tenants de la loi judaïque (avec les romains), versets en exergue, mais aussi la reculade, à son sens, de l'Islam et du Coran revenant à un Dieu transcendant et belliqueux.
Pour Joseph Azzi les prophètes et les lois ont pu un temps aiguiller les êtres avant d'être déformés par les hommes et leur interprétation du sacré, le christianisme y compris.
Seul Jésus, sauveur et rédempteur, vient par Son sacrifice et Sa souffrance, révéler le vrai Dieu proche de l'homme et souffrant pour toute la Création.
Innocenter Dieu est un plaidoyer qui LE (Dieu) décharge de tout mal, injonction, intention délétère envers le prochain pour peu qu'il soit différent, et LE ramène à l'innocence désarmée, ainsi du frère en humanité, le Fils-image, mené tel un agneau à l'abattoir.
La loi enferme et conditionne, stigmatise et divise...la grâce de l'esprit rend libre et tolérant, ouvert et aimant. Étiquettes et projections (idolâtres) sur Dieu volent ici en éclat pour ne laisser apparent qu'un Cœur vulnéré. 

Pour devenir pleinement humain, il s'agit de devenir feminin, de devenir Marie. Tel est à mon sens, l'enseignement fondamental du Coran...parce que, s'il y a un éveil possible de la transcendance en nous-mêmes, il est déclenché par la prise de conscience de notre maternité divine (A. Bidar - p.62).

Albin Michel publie un échange épistolaire entre le romancier Eric Emmanuel Schmitt, le journaliste Pierre Assouline et le philosophe Abdennour Bidar, intitulé pompeusement et maladroitement "Un juif, un chrétien, un musulman : fraternels ou fratricides ?

En bons lettrés et humanistes qu'ils sont, on se doute que le dialogue sera de peu de piques mais plutôt d'une convergence de vue (la place de la femme, l'Amour de Dieu pour sa création ou encore le drame et l' enfermement de la littéralité...). 

Récit en trois parties - qui sommes-nous, comment vivons-nous, où allons-nous ? - le livre atteint des hauteurs littéraires mais aussi spirituelles quand il se fait l'herméneute de l'esprit de la Révélation et rend commun certains idiomes (Marie et l'ouverture au féminin, la prière et la grâce, l'Amen la curiosité culturelle et cultuelle...). 

A. Bidar est un musulman progressiste, d'obédience soufie qui ne souffre pas de potentiels reproches judéo-chrétiens (E.E Schmitt et P. Assouline sont amis de longue date) sur l'Islam (pour lui pas de "mécréant-Kafirun" mais des "autres croyants" par exemple) ou le Coran (il est ouvert à sa critique), grâce à sa lecture intériorisée et symbolique de la religion et du livre Saint.

La réunion de ces trois érudits, frères d'âmes et unis de coeurs, produit un scripte riche, inédit et fécond, au bénéfice du dialogue interreligieux. Une suite serait bienvenue pour une profondeur de points de vue, sur des sujets plus dogmatiques et donc clivants (le messie, l'eschatologie, le cas Jésus, l'au-delà, l'imago Dei...).

L'auteur Jean-Philippe de Tonnac a vu sa vie et ses projets bouleversés lors de l'annonce à l'été 2023 de sa maladie de Charcot. En Quête du Miracle - l'âme et le corps face à la mort, publié chez Albin Michel, relate de sa nouvelle vie, mélange de voyages thérapeutiques, séjours hospitaliers, excursions spirituelles ou religieuses (depuis sa rencontre avec le moine Charbel) et bien sûr actes bienveillants du quotidien (les chats, les amis, les rencontres fortuites...). Bien loin de se laisser abattre par la (mauvaise) nouvelle, il met toutes les chances de son côté pour prolonger son espérance de vie, par la foi, le régime alimentaire, les avancées et expérimentations médicales ou encore l'exploration de sa psyché s'entendant au corps tout entier (plantes maîtresses ou enthéogènes, guérisseurs à mains nues, thérapies holistiques...).
Son corps le lâche un peu plus chaque jour néanmoins, le rendant lourd et dépendant, à l'opposé de son âme qui s'allège par la connaissance ou l'entourage aimant/aidant.
Ce livre est avant tout celui d'un résistant et d'un amoureux de la vie, sonné mais pas k.o et qui est conscient qu'en "partageant l'intime réduit, dans l'épreuve terminale, à sa plus simple nudité, (cela) acquiert valeur universelle (p 151)".
On sort galvanisé par ce témoignage résolument tourné vers la vie, la mansuétude et la gratitude (sa femme Renata la première). Le voyage est total, dépaysant et sidérant de pistes explorées. Le miracle (retrouver ses facultés motrices) n'a pas (encore) eu lieu mais le Vivant, lui, ne meurt pas et traverse déjà  l'ouvrage de toute part, rien qu'en termes de synchronicités ou de cœurs qui s'ouvrent sur ce chemin de libération du moi. 

Judas est une œuvre singulière qu'on découvre haletant. Où Jeff Loveness, l'auteur, va t'il nous emmener ? Quelle est sa version des faits ? Comment comprend t'il cet archétype du traître ?
L'histoire se situe en enfer et intègre des passages d'Isaïe et de l'Apocalypse (les créatures de l'enfer), faisant de Judas la figure du serviteur souffrant rejeté par Jésus et Dieu, évangélisant à son tour jusqu'à la fin des temps, ce lieu de damnation, après le passage éclair et le pardon du Christ à son égard...car il faut bien un vilain, bouc émissaire, dans l'affaire !
Les dessins et couleurs de Jakub Rebelka et le lettrage de Colin Bell presque cubiques et souvent épineux (anguleux), soulignent l'aridité et le désespoir du lieu, avec des tons crépusculaires ou des représentations infernales.
Lucifer y joue aussi un rôle central dans la première partie, brouillant la piste d'une possible rédemption finale de l'humanité.
Le graphisme associé au destin surprenant de Judas outre tombe marque l'esprit d'idées neuves et irrigue l'imaginaire en positif, avec une traduction française d'Aurélien Lemant (Marie-Paule Noël à la relecture).
Pour construire sa trame, Jeff Loveness a puisé dans des versions alternatives (apocryphes et gnostiques) qui sonnent plus juste (ce qu'a bien rendu l'illustrateur) qu'une simple trahison mythique, un projet qui faillit ne jamais voir le jour sans un salvateur assentiment d'un collectif.      

À le regarder, tout était tellement plus simple. Dans son clair regard de vieillard, il me semble avoir entrevu quelque chose de cette vie éternelle que le jeune homme riche cherchait avec tant d'avidité (p.68).

Dans Réussir à Vivre paru aux éditions du Cerf, Adrien Candiard prend le contre-pied de "réussir sa vie", dans une résonance évangélique.
Vouloir son propre accomplissement ne souffre en effet souvent pas d'imprévu ou d'obstacles (je n'ai pas le temps de ou pour, parmi tant d'exemples), alors que ne pas vivre pour soi permet de supporter épreuves et contraintes, en offrant sa vie à l'Autre en soi, le "Tu" christique, présent aussi parfois en l'autre, extérieur à moi. Un dialogue fécond exempt de solitude éclot alors, une sorte de soliloque dont le fruit est un don : ici une parole, là un acte conscient ou encore une présence pacifiante.
Adrien Candiard, dominicain au couvent du Caire, prend appui sur le prophète Aggée et la réponse de Jésus au riche prétendant à la vie éternelle, pour broder sa réflexion et l'acheminer vers un cœur libre de posséder et donc d'aimer toute la création. 
Un petit essai précis, concis, inspiré et inspirant pour confondre les parvenus par la profondeur de vue et redonner un sens noble et sacré à la vie : honorer le Vivant !

Dans Tarpin me manquer au Théâtre des Clochards Célestes, Zoé (Chloé Bouiller) annonce par téléphone à son mec qu’elle le quitte puis veut profiter de sa soirée sur le dancefloor. Malheureusement la nouvelle d’un décès dans sa famille la propulse dans un train pour Marseille. En très peu de temps elle devra gérer sa mère , sa « mi-sœur » enceinte et son père, confrontés au deuil chacun à leur manière, puis l’absence de son ex et enfin et surtout les différentes étapes d’un enterrement réussi selon les professionnels de la mort. Elle qui a toujours été fascinée par les zombies et le sang devrait être une experte en la matière …

Ce seule-en-scène achève la trilogie de Chloé Bouiller sur son double de théâtre. La comédienne et autrice nous invite à replonger dans son enfance et sa lubie de l'horreur, pour tromper la peur et la mort. Heureusement pas de gore sur scène mais un miroir tendu vers la psyché et les caractéristiques bien brossées des membres de sa famille. Chloé Bouiller, par un geste, une voix, un accent nous convie à la découverte de personnages natures et hauts en couleurs : drôles, attendrissants ou carrément flippants. C’est haletant, amusant, émouvant, surprenant. La comédienne se raconte en guérissant ses plaies et les nôtres au passage. La confrontation à la mort réelle et à sa gestion est ici traitée de manière très légère (ce n'est pas plombant) et cocasse, façon famille Adams. Il faut s'accrocher pour suivre le foisonnement de portraits interprétés et le rythme enlevé de la pièce, jusqu'à une prise de conscience salvatrice. Le deuil, c’est moche mais ça peut aussi, au final, être rose et tarpin (beaucoup, très) bien !

Le ventre des cerveaux, créé au Théâtre des Célestins de Lyon, propose une immersion dans une émission de radio pour évoquer la journée de la Planète. Musique et mets relevés, consommées avidement et sans modération, sont au rendez-vous, désavouant le propos alarmiste et pessimiste de l'état du monde et du vivant.
Cette fable moderne documentée et savamment écrite, s'inspire de classiques comme La Grande bouffe de Marco Ferreri au cinéma, qui déjà à l'époque moquait une classe plutôt bourgeoise et sa perpétuation par inertie. On pense également aux films du suédois Ruben Ostlünd auréolé d'or à deux reprises par un parterre de stars aisées cibles.
Sharif Andoura tient bon la barre du navire qui s'apprête a légèrement tanguer, en bonne compagnie de l'élégante Emmanuelle Bercot et du désopilant Jean-Charles Clichet. Mention spéciale également à Ferdinand Niquet-Rioux qui campe deux personnages truculents.
Le duo Jules Sagot et Christophe Montenez, formé à l'École supérieure de théâtre Bordeaux Aquitaine nous prend en otage (consenti) pendant presque deux heures, avec prompts rebondissements et surprises d'arrière plan (Léo Fernique et Candice Bouchet surprenants). Ils peignent avec brio les paradoxes d'une élite à la fois pyromane et incapable de se réformer (consommer mieux et moins plutôt que beaucoup et de façon énergivore) ou de réfréner ses appétits, faute de réel pouvoir décisionnaire, à la fois individuel et collectif. Le public lui-même, souvent apostrophé, semble tout à coup hésiter quand une question lui est directement posée...