François de Brauer signe un seul en scène jubilatoire dans Rencontre avec une illuminée. Ce spectacle providentiel fut une impérieuse nécessité pour l'ancien amateur d'humoristes, pour (re)faire lien avec le(s) public(s) après notamment l'épisode covid. Il y égratigne gentiment la foi du charbonnier et les illuminismes en tout genre, en puisant également dans ses souvenirs d'enfant un peu irrévérencieux, pour les besoins de la fiction.
François de Brauer se considère comme athée mais croit fermement aux vertus du théâtre, à la magie de la création et au(x) vivant(s) qui l'anime, puisqu'il se définit pluriel...
Un artiste habité à coup sûr par sa frénésie de jouer et de croquer, parfois avec poésie et tendresse corrosive, le monde alentour.
Il est au micro de Médiachoeur (8'20) :

A noter : Rencontre avec une illuminée sera disponible pour un an en Replay sur France TV a partir de Décembre. À ne pas louper !

Nina est citadine, Pierre vit à l’orée des bois. Réunis pour une cause commune au début inconnue, ils vont se côtoyer, échanger leurs points de vue et passions, avant d’entreprendre une marche ensemble vers la Mare aux Sorcières.

Ce lieu de toutes les rumeurs focalise l’intérêt de gens bien comme mal intentionnés.

Dans cette fable écologique un peu surnaturelle à destination du jeune public, la compagnie Waaldé représentée dans Pour la Mare par Élodie Grumelart (mise en scène et jeu), Pierre Dumont (jeu) et l’enchanteresse Aurélie Rousselet sur scène, avec un texte ciselé de Simon Grangeat, revient avec tact et sensibilité au Théâtre de la Renaissance d’Oullins. Sans oublier Baptiste Jamonneau (assistanat mise en scène), en maître de cérémonie.

Dans ce spectacle immersif et sonore, la forêt, ses petits habitants et toutes les projections inhérentes à un lieu vivant et inconnu, se déploie sous nos yeux, pour le plus grand plaisir du meilleur public qui soit, celui des petits et grands enfants.

Petit tour dans les loges pour rencontrer Élodie Grumelart et Baptiste Jamonneau juste après les derniers applaudissements (7'20) :

@crédit photo : Théâtre de la renaissance

Pour fêter ses quarante printemps, le Théâtre de la Renaissance d'Oullins a souhaité inclure des amateurs locaux (90 personnes) pour chanter, danser et jouer sur scène des extraits de comédies musicales. Nos mélodies du bonheur, mis en scène et arrangé par deux acolytes et amis de longue date, Jean Lacornerie (ancien directeur de la Renaissance) et Gérard Lecointe (l'actuel), rend hommage au genre avec couleurs, jovialité et émotions, dans un joyeux mélange de disciplines entre plusieurs générations.
Gérard Lecointe retrace avec nous les ramifications du projet et les perspectives prochaines du théâtre. Avec Boum, sa dernière programmation pour la prochaine saison, il tire sa révérence en tant que Directeur actuel du Théâtre de la Renaissance.

Image: Théâtre de la Renaissance

C'est l'histoire de Yann, un tout tout petit garçon de 10 ans, représenté par une marionnette. Il ne parle pas, passe pour un poupon mais a plus d'imagination que ses 6 grands frères réunis. Yann c'est l'Enfant Océan, un texte de Jean-Claude Mourlevat*, mis en scène ici par Frédéric Sonntag au Théâtre de la Renaissance à Oullins. Yann c'est aussi un peu du petit Poucet, dont s'est inspiré l'auteur jeunesse dans son écriture.
La compagnie AsaNisiMasa s'en empare habilement et nous conte son histoire du point de vue de chaque personnage. On oscille entre conte fantastique, embardée rocambolesque et faits divers commentés. De fait, on suit ça comme une série, avec des inclusions vidéos , des ombres projetées et 5 comédien.nes (Laure Berend-Sagois, Nino Rocher, Youna Noiret, Régis Lux, Morgane Peters) qui virevoltent pour jouer tous les rôles (.....). On n'en loupe pas une miette et ça fait du bien de célébrer la différence.

*Auteur jeunesse prolifique qui a eu de nombreux prix. A lire les yeux fermés (enfin presque).

Rencontre avec Laure Berend-Sagois, Youna Noiret et Régis Lux à l'issue de la représentation du 10.03.2023 (12 minutes) :

Runa, dans sa genèse et version définitive est une histoire d'amitié, un voyage dans l'imaginaire et l’altérité culturelle.
Le théâtre de Dorian Rossel et Delphine Lanza propose une totale immersion des sens et se révèle une ode à l'inventivité et au vivant, à la danse et au clown.
Sensibilité également à l'instant, à une observation poétique et comico-décalée du monde et des êtres, pour rester dans l'émerveillement de l'enfant et garder un regard neuf sur les évènements de la vie.
Une pièce que les enfants de tout âge écoutent et savourent entre rire et joie, avec des valeurs universelles qu'ils chérissent en leur cœur.

Rencontre avec Dorian Rossel au Théâtre de la Renaissance (11 minutes) :

Dans Midi nous le dira, programmé au Théâtre de la Renaissance d'Oullins, Najda veut être footballeuse professionnelle. C'est son rêve depuis toujours malgré les déterminismes de genre ou les peurs liées au corps des femmes. Néanmoins sa branche féminine transgénérationnelle l'encourage à aller au bout de sa passion et à se réaliser malgré les poncifs.
Pendant une heure l'actrice athlète du verbe et physiquement affûtée,  Juliette Gharbi clame son envie en enregistrant une capsule temporelle pour son moi futur.
Le texte de Joséphine Chaffin convoque les styles, les temps, les lexiques et, scandé dans une forme de transe (avec l'excellent et hypnotique accompagnement sonore d'Anna Cordonnier sur scène), parvient à saisir l'instant, le présent de tous les possibles.
Avec Clément Carabédian, l'autrice propose une mise en scène minimaliste mais sonore qui sollicite l'imaginaire des sens, vision et ressenti.
Plus qu'un manifeste féministe, un destin porté de vives voix et donc conscientisé.
Entretien avec Joséphine Chaffin (Compagnie Superlune) à l'issue de la représentation du 25.11.22:

Midi nous le dira se joue mardi 29 et mercredi 30 novembre à l'espace St Marc à Lyon.

Image: Compagnie Superlune

Dans Tout commence toujours par une histoire d'amour, Pauline Ribat livre une réflexion intéressante sur l'absence d'un parent ou d'un proche, vécue à différents âges de la vie. Sont convoqués l'imaginaire, le ressenti, l'émotion et le recul de la raison pour mettre des mots sur les maux qui ont constitué notre carapace et stratégie de survie, enfant, et qui nous accompagne dans un parcours de vie adolescent puis adulte.
C'est Anna Bouguereau qui interprète seule sur scène, avec générosité, puissance et envie, le rôle de Mademoiselle R. écrit et composé à l'origine pour et par Pauline Ribat. L'énergie propre à chaque étape de la vie est particulièrement bien rendue et le kaléidoscope des souvenirs mis bout à bout opèrent un retournement et une compréhension nouvelle des évènements de l'enfance.
Avec ce texte et première publication, une pierre est posée, une parole dévoilée et mûrie, un jalon planté pour un univers qui fait sens.
Pauline Ribat arrive à rendre universel avec ce Soliloque autour d'une disparition, le processus de construction d'un Je, centre  autonome et conscient de l'individu, une forme de naissance en soi. 

Entretien avec Pauline Ribat du 14/10/2022 au Théâtre de la Renaissance (9 min) :